¿Cómo trabajan los artistas vanguardistas y contemporáneos con la luz artificial en las artes cinéticas? ¿Qué artistas conocidos se pueden citar que trabajen con la luz como elemento activo configurante de la obra de arte?

Los artistas vanguardistas y contemporáneos trabajan con la luz artificial en las artes cinéticas organizando estructuras complejas y se vuelve un observador sensible de su ambiente, en estas obras el artista permite que el espectador se vuelva activo y creativo.

Esta actividad del artista se da principalmente en el campo de la escultura donde Intervienen máquinas de distintas formas: accionadas por un motor eléctrico, o activadas por manivelas, poleas, palancas, etc. Pictóricamente, el arte cinético se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retinaria y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

La luz puede acompañar a movimientos espaciales o actuar aisladamente de un modo no -  espacial, pero siempre es el elemento activo de todo posible movimiento. De este modo se transforma en primordial ya que el luminismo se caracteriza por el cambio de color, de la luminosidad, de la trama, etc.

Las experiencias con la luz y el movimiento se relacionan directamente con la idea de alejarse de la obra fija, estable y definitiva. El espectador se encuentra rodeado o delante del desarrollo de una multitud de cambios, acentuándose el soporte uniforme de los elementos y formas, sin distraer la inestabilidad puesta en evidencia.

Artistas que trabajan con la luz como configurante de la obra.

Julio Le Parc (Argentino) y Gianni Colombo utilizan las posibilidades que ofrece la transparencia, y juegos de luz (prismas).

Con ayuda de luz artificial, electrónica, y cibernética, este arte se orienta hacian nuevas expresiones: la luminocinética, el arte tecnológico y el arte medioambiental. 

Julio Le Parc

Gianni Colombo