viernes, 8 de noviembre de 2013
miércoles, 30 de octubre de 2013
Bibliografía consultada
Bibliografía
- Castillo Martinez de Olcoz, Ignacio Javier (2006). "Sentido de la luz. Ideas, mitos y evolución de las artes y los espectáculos de la luz hasta el cine" - Tesis Doctoral - Universitar de Barcelona. Departament de Disseny i Imatge - disponible en: http:/www.tdx.cat/handle/10803/1378
- Homar, Alfonso Romero (s.f.). "La luz en el arte" - Ministerio de Educación Instituo de Tecnologías Educativas - disponible en: http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2006/luz_arte/index.htmal
- Guia para usar la luz para ilustradores, dibujantes, pintores, interioristas y artistas – de Richard Yot, Editorial Blume, 2011
http://www.educaplus.org/play-136-Sombra-y-penumbra.html
http://lema.rae.es/drae/srv/search?key=penumbra
http://artecomplemento.wordpress.com/cinetismo/
- La iluminación de tres puntos, Universidad Nacional de La Plata: http://www.fba.unlp.edu.ar/ingreso2010/comisiones/ingreso%20para%20la%20WEB/textos_ingreso_cine/Texto s%20Ingreso%20Cine/La%20Iluminaci%C3%B3n%20de%203%20Puntos.pdf
- Arte cinético: Grupos, movimientos y tendencias de arte contemporáneo desde 1945. Biblioteca de la mirada, dirijida por Guido Indig. La Marca, Editora. Fecha de impresión: 2010.
- http://www.julioleparc.org/es/text_detail.php?txt_cat_id=2&txt_id=10 LE PARC
- http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/el-lenguaje-cientifico-del-arte.html
miércoles, 23 de octubre de 2013
¿Cómo trabajan los artistas vanguardistas y contemporáneos con la luz artificial en las artes cinéticas? ¿Qué artistas conocidos se pueden citar que trabajen con la luz como elemento activo configurante de la obra de arte?
Los artistas vanguardistas y
contemporáneos trabajan con la luz artificial en las artes cinéticas
organizando estructuras complejas y se vuelve un observador sensible de su
ambiente, en estas obras el artista permite que el espectador se vuelva activo
y creativo.
Esta actividad del artista se da
principalmente en el campo de la escultura donde Intervienen máquinas de distintas formas: accionadas por un motor eléctrico, o activadas por manivelas, poleas, palancas, etc. Pictóricamente, el arte cinético se puede basar
en las ilusiones ópticas, en la vibración retinaria y en la imposibilidad de
nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente
contrastadas.
La luz puede acompañar a movimientos
espaciales o actuar aisladamente de un modo no - espacial, pero siempre
es el elemento activo de todo posible movimiento. De este modo se transforma en
primordial ya que el luminismo se caracteriza por el cambio de color, de la
luminosidad, de la trama, etc.
Las experiencias con la luz y el
movimiento se relacionan directamente con la idea de alejarse de la obra fija,
estable y definitiva. El espectador se encuentra rodeado o delante del
desarrollo de una multitud de cambios, acentuándose el soporte uniforme de los
elementos y formas, sin distraer la inestabilidad puesta en evidencia.
Artistas que trabajan con
la luz como configurante de la obra.
Julio Le Parc (Argentino) y Gianni
Colombo utilizan las posibilidades que ofrece
la transparencia, y juegos de luz (prismas).
Con ayuda de luz artificial,
electrónica, y cibernética, este arte se orienta hacian nuevas expresiones: la
luminocinética, el arte tecnológico y el arte medioambiental.
Julio Le Parc
Gianni Colombo
¿Cómo trabaja la arquitectura barroca con la luz? ¿Qué simbología tiene la luz en esta manifestación artística?
Por regla general, hay que partir
del pensamiento de aquella época para estar en condiciones de entender el valor
que el escultor barroco atribuye a la luz, a este elemento, tan indispensable
como inefable, para la plasmación del virtuosismo plástico.
Nos remitiremos a la inteligente
síntesis elaborada por Francesco Patrizi, que considera la luz como atmósfera
metafísica global, que genera a su vez los "rayos" que dan vida a la lumen en sentido estricto:
«La luz es imagen de Dios mismo y
de su bondad, que ilustra todo lo supramundano, que se extiende por todas
partes y lo penetra todo. Al penetrar las cosas, las forma y las hace. Lo
vivifica todo, lo contiene todo, lo sostiene todo, reúne y unifica todo.
Envuelve en sí misma todas las cosas que existen, o están iluminadas, o viven,
o se engendran, o se nutren, o crecen, o se completan, o se mueven.
La luz las purifica, las
completa, las renueva, las conserva y hace que no perezcan. No carece de nada,
es rica en todo. Anhelada por todos y deseable para todos. Adorno de los cielos
y de todos los cuerpos, nobleza del mundo, hermosura del mundo, alegría del
mundo, risa del mundo. Nada es tan alegre para la mirada, nada más agradable al
ánimo, nada más fortalecedor para la vida, nada más importante para el
conocimiento, nada más útil para la acción. Sin ella, todas las cosas quedarían
inmersas entre tinieblas, inertes en sí mismas y desconocidas para nosotros».
El escultor barroco conoce el
valor de la cámara de luz, de la luz de fondo y de la luz que se refleja.
En la capilla Raimondi de San Pietro in Montorio se
abren dos ventanas a los lados del grupo escultórico, invisibles para quien
están en el interior de la capilla, que brindan un intenso efecto de luz que
cae sobre el bajorrelieve esculpido por su discípulo Francesco Baratta.
La imagen del santo que sube a los cielos casi da la
sensación de flotar en la auténtica atmósfera del empíreo.
En la capilla Alaleona de Santi Domenico e Sisto la
luz procedente de arriba crea un efecto de contraluz, envolviendo al grupo de
Cristo y la samaritana en la ambigüedad de un teatro viviente.
En los documentos llegados hasta
nosotros se denomina «esplendor» a esta compleja estructura y, en efecto, la
sensación de deslumbramiento se incrementa al pasar desde la verdadera luz que
penetra por el vitral hasta los numerosos rayos dorados (de distinto grosor,
con objeto de aumentar la vibración luminosa) que se refractan en las nubes
curvadas como espejos, para multiplicar la iluminación.
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